CAJADIGITAL

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Ya regreso

Estaba descansando, al rato les caigo con más de lo que hice y lo que hago.

Un abrazo a todos mis seguidores y a los que no se han apuntado, que pasa? haa?

Gordos

Esta campaña fue idea de Victor García, recién terminaba el año, 2005, lo recuerdo porque había comprado mi primer lente, (Sigma 70-200) era de una marca sencilla pero me dió la oportunidad de sacarle el mejor partido a la primera Nikon SLR que hubo en BBDO, también fue el tiempo donde el formato RAW me dió todo un abanico de opciones para colorisar, desaturar y contrastar, todo, sin afectar la foto original.

En este proyecto me puse más exigente con las locaciones, Raúl recien había entrado y creo, había empezado su calvario, hoy Raúl se ha convertido en un patojo que puede ver más allá de un simple productshot de jugos y no fue por mi, pienso que ya traía esa inquietud, ahora toma fotos, resuelve proyectos que muchos dirían que sólo con un gran presupuesto podría alcansarse.

Victor usó en esa ocación el sarcasmo como vehículo para contar una historia, repito, las locaciones eran estratégicas y el pobre Raúl fue y regreso con las manos vacias, finalmente encontró la lavandería, la aplanadora y la panadería, empeso a volverse mentiroso, ahora quien lo para. Las imagenes están compuestas de varias fotos, en algunas tomas las caras no transmitian angustia ni desesperación, esto suele ocurrir pero sin entender que hoy las fotos de publicidad son unos Frankenstein y que sin las mezclas no se llega a contar las cosas como son estamos perdidos en este gran espacio de las comunicaciones.

A Victor le pareció que estos avisos no debían tener textos, únicamente logo y teléfono, tenía razón, era suficiente eso. Las acciones transmitian furía, determianción, angustia, dolor.

Ropa sucia, sucia, sucia.

Una tarde, en visperas de los finados premios XXI el Tomate (Gustavo Alejos) se acercó a mi lugar para hablarme de una idea, creo que la idea tenía que ver con sus alucinaciones sexuales, más que con una orden que le había pasado la fantástica Pebbles.

En lo primero que pensé fue en una pensión, en una luz lateral y nada más, su idea era ropa tirada sobre el piso, sillones, camas, etc. El Tomate me contaba que cada vez que tiraba su camisa sobre la cama, miraba una pareja haciendo el amor, cuando la ponía sobre el sillón ... etc, etc. así es El Tomate.

Al día siguiente le dije al Tomate, rey, creo entender que hay que hacer, hicimos un grupo donde estaba, Jason, Beto, Karla, El Tomate y Miguel Angel.

Lo primero fue ver pornografía con toda tranquilidad, era necesario y nadie nos podía decir algo, era una orden y verla no era otra cosa que pura investigación, se nos pasó otro día y como siempre, se acercaba el día de entrega había que correr.

El segundo paso fue buscar la ropa, fue una tarea difícil porque había que encontrar ropa que dibujara bien el cuerpo, que el color tuviera que ver con la piel, que las mangas fueran largas y abiertas para que nos diera la oportunidad de hacer dobleces simulando las palmas, dedos, etc, el tercer paso fue buscar locaciones, había que encontrar los lugares óptimos que tuviera entradas de luz pero que también contara con elementos donde poner la ropa, el piso era también importante, esto fue a sugerencia de Victor.

En un día hicimos las tres fotos, usamos una cámara Sony, modelo DSC-F505, buena cámara, me enseño mucho y digo mucho porque fue una cámara que me dio la oportunidad de manejar el modo con prioridades en velocidad y diafragma, no me atrevía a hacer fotos en modo manual.

La luz que buscaba era siempre lateral, buscaba contraste, pienso que lo logramos. El equipo seguía siendo improvisado pero nunca fue un tema, hoy lo volvería hacer con esas luces de mecánico que Gregg nos patrocinó, son fabulosas, las recomiendo a todos aquellos que están empezando, son fáciles de cargar, traen pedestales ajustables en altura y lo mejor es que si se te queman, rápido se encuentran repuestos. La post-producción fue sencilla, fue ahi donde Victor me cuestionó la iluminación de los planos, generalmente iluminaba bien los primeros planos, pero los planos de atrás obviamente no salian por la poca luz y asi se quedaban, 

ahí empecé a ponerle más atención a cada toma, la solución fue pura post, hoy entendiendo, después de tanta prueba y error  sobre como usar la luz de ambiente como luz de relleno y de como usarla también de referencia para que la luz artificial no se vea falsa, alguien dirá, que sencillo, pero la frustración de no tener una toma con todos los planos iluminados fue una pesadilla que me dejó mucho, como siempre digo, no hay malo sin su lado bueno ni bueno sin su lado malo.

El Zoo abre de noche.

2 años después volví a BBDO, no había un lugar permanente donde sentarme, me recordó cuando llegué a la universidad, era la primera promoción de diseño gráfico y la escuela pertenecia a la facultad de Arquitectura y porsupuesto eramos los arrimados, habian veces que teniamos que recibir claces en las gradas o en el patio, la realidad no ha cambiado mucho para la población estudiantil más pobre del país, 

Regresando a BBDO, un día a la hora del almuerzo le hice el comentario a El Brother sobre un correo que me había llegado invitandome a participar en las actividades nocturnas que tenía el Zoo, hicimos un par de chistes y le dije que esos chistes podía ser los avisos para las noches de Luna del Zoo

Como hiciste el León? me preguntaban, lo durmieron? como se dejó que le pusieran los tubos?

y los dientes del leopardo? como llegaron hasta la cabeza de la jirafa?

El León fue el primer proyecto que resolvi de forma empírica, nunca me había topado con tal reto.

Lo primero que se me ocurrió fue comprar un león de peluche, pero el pelo no daba la proporsión, pensé en una peluca pero el color y la consistencia estaban lejos, visité el museo de Ciencias Naturales para pedir que me dejaran entubar a un León disecado pero me mandaron por un tubo, le pedí a Fabricio, productor de BBDO, me ayudara a encontrar un peluche con el pelo tan largo que me permitiera entubar, busque unos tubos de juguete y se los puse, fui al Zoo a hacer una seción fotográfica del león y tener información cuando estubiera durmiendo.

Como hice el Jaguar? Fabricio compró en la facultad de veterinaria la calavera de un gato, le eliminamos parte de la quijada para mostrar una protesis de dientes, las encillas las hicimos con plasticina al igual que agrandamos los colmillos, el vaso fue un florero y la foto del jaguar fue lo más sencillo, ellos siempre están durmiendo, fue lo menos complicado.

Para la jirafa utilice una pelota plastica como forma básica para la cabeza, la  nariz la construí con un tubo de cartón, ya con una base sobrepuse el antifaz, esta fue la foto más sencilla, un día fui con Gregg al Zoo y con su super cámara que guarda bajo 10 candados y 20 nudos hizo la foto de la jirafa, desature y oscureci matizando con azules toda la escena, Victor escribió los titulares y listo, de nuevo en BBDO.

El resultado, de esta campaña fue un lleno total, la gente llegó bajo el agua sin importarle nada, ese mismo año hubo 2 noches de luna más y la respuesta fue la misma.

  

¡¡Bienvenidos!!

Esas fueron las palabras cuando llegamos.

Fue el año 2001 cuando agarramos las maletas, había salido corriendo de BBDO, todavía existía Idegráfica y Manolo Marroquín, el hermano de la Negra me dió un espacio en su agencia, no duré mucho, a los 3 meses iba camino con Lorena y mi cucaracha modelo 98 rumbo a El Salvador, buena experiencia, no todas las cosas malas son malas en realidad y viceversa.

Llegamos con Victor a Lowe Lintas, Victor como Director Creativo y yo como Head of Art, estuvimos alrededor de 1 año 1/2, al año se nos unió Oscar Castañeda como copy, a los meses salimos con Oscar como pepitas de mango, Victor había renunciado para irse a JBQ, ahi nos reunimos para empezar otra aventura que duró otro año más, fue ahí donde Victor pensó esta excelente campaña, fue una oportunidad porque en El Salvador, hacer publicidad sin precios gigantes, patrocinadores, cupones, hiper logos, era un sueño, hoy es distinto, hace 3 meses llegué para hacer unas fotos a San Salvador y lo que vi fue impresionante, el mercado publicitario había tenido un gran avance en términos de producción.

Flores, fue una campaña de 4 piezas, la que muestro es de mis favoritas, la flor es una ilustración de una foto hecha con una cámara de bolsillo, la foto en sí era una aberración, no había donde hacerla por lo que improvisé una mesa en el jardín, con el diafragma abierto pude sacar de fondo todo el jardín, la variedad de colores y formas se reventaron y me dieron un fondo bien rico en colores y formas, como había que reilustrar la flor, borre la flor que ya no servía y saque más de foco todo haciendo más dramaticos los contraste de texturas.

Lo demás es historia, me regresé a Guatemala buscando de nuevo figurar en las agencias y a estar en el nacimiento de mi primer hijo, Ricardo (Quico), empecé a incursionar en el cine haciendo Dirección de arte y asistencia en fotografía, una gran escuela, hoy diría que ahi nació la vertiente de las imágenes digitales.

Los comerciales más fumados.

Un cliché que Sergio lo convirtió en un aviso, claro, para Sergio todo era posible, gracias Negra.

Clio es un festival de publicidad que se celebra todos los años en Miami y que meses después se muestra al gremio y estudiantes en algún hotel de la capital.

El desarrollo de la idea implicaba una ilustración sobre una foto y que ambas se integraran, era hacer que un hilo de humo  formara la estatuilla de Clio, erán epocas donde había que encontrarle forma a todo, estoy hablando de 1999, las botellas tenian formas de escopeta, los cigarros forma de chimeneas, era la época de sacarle jugo a todo lo que se nos pusiera enfrente, la era de las metáforas gráficas, todabía por ahi sigo viendo esos viejos recursos, supongo que la respuesta a que sobreviban esas tendencias sea porque siguen en buen estado muchas revistas de la época y a las que tienen acceso muchos pseudo publicistas.

La foto del cenicero se compró, se tenía que pedir y tardaba unos 3 días a que llegara, se debía de scanear para poder manipularla digitalmente, con la foto ya en la computadora, sobrepuse una foto del Clio y empesé a dibujarlo, busque muchas referencias de humo de cigarro para entender el movimiento y su consistencia, me costo porque no habían o supongo que no nos podía comprar tabletas de dibujo, imaginense hacer esos trazos con un mouse y de los que tenemos ahora, eran, literalmente unos ladrillos, fue mucho tiempo y pasciencia, mucha observacción y como siempre, prueba y error, pero el gran error que nunca reparé fue la perpectiva, tiempo después lo descubrí, el horizonte de la foto no era el adecuado para una ilustración con un horizonte a 90º.